• lunedì 8,30-13,30
• martedì 8,30-16,30
• mercoledì 8,30-13.30
• giovedì 8.30-16.30
• venerdì 8.30-13.30
• sabato chiuso

• lunedì-venerdi: 8.30-19.30
• sabato: chiuso

• Lucchesi Palli II (nuova disponibilità prevista dal 10 luglio 2013)
• Lucchesi Palli III e IV Sala (nuova disponibilità prevista dal 4 settembre 2013)
• Raccolta Villarosa (nuova disponibilità prevista dal 5 giugno 2013)
• Sala Farnese I- XV (nuova disponibilità prevista dal 9 ottobre 2013)
• Sala Farnese XVI- XXIX (nuova disponibilità prevista dal 13 novembre 2013)
• Sala Farnese XXX- XLII (nuova disponibilità prevista dall'11 dicembre 2013)
• Biblioteca Provinciale (data nuova disponibilità da stabilire)
• Collezione Le Monnier (data nuova disponibilità da stabilire)

Lo  scopo della WDL è quello di diffondere importanti risorse documentarie  provenienti da paesi e culture di tutto il mondo, con l'obiettivo di promuovere il rapporto e la conoscenza tra diverse culture, mettere a disposizione risorse per gli educatori, studiosi e per tutti gli utenti della rete, contribuendo a ridurre il divario digitale.

Per accedere alle risorse  vai al sito della Biblioteca digitale della BNN

• Dioscurides Neapolitanus
  
  
• Gli Idilli di Leopardi
  
  

• vai alla sitografia "Il libro antico in rete"

• vai agli aggiornamenti 2012

Associazione ex allievi del Conservatorio di Musica "San Pietro a Majella"

I concerti della Biblioteca Nazionale di Napoli

Ministero per i beni e e le attività culturali
"MusicArte" - Festa Europea della Musica

Patrocinio
Biblioteca Nazionale di Napoli "Vittorio Emanuele III"
Circolo Ufficiali di Napoli della Marina Militare

"The swing tree"

Marco Sannini Jazz Trio

Marco Sannini, cornetta
Oscar Montalbano, chitarra manouche
Marco De Tilla, contrabasso

Programma del concerto

Classiche sonorità swing che ricreano l'atmosfera della "golden age" del jazz con un repertorio filologico che spazia tra gli anni '20 e gli anni '30

• Duke Ellington, I'm beginning to see light
• Fats Waller, Ain't Misbehavin'
• E. Ory, Muskrat Ramble
• B. Goodman, C. Webb, Stompin' at the Savoy
• J. McHugh, D. Fields, On the Sunny Side of the Street
• K. Weill, Mack the Knife
• L. Armstrong, Cornet Chop Suey
• Schonberger, Cobyrn, Rose, Whispering
• Duke Ellington, Mood indigo
• D. Rodgers, E. Hagen, Harlem Nocturne

Marco Sannini Napoletano, nel 1979 comincia gli studi accademici seguendo seminari e corsi di Tromba con: Renato Marini, Carmine Caruso, Roger Voisin, Clark Terry; di Arrangiamento con Arif Mardin, Bob Freedman, Herb Pomeroy e di Improvvisazione con Jerry Bergonzi e Mike Metheny. Si diploma in tromba, in Commercial arranging al Berklee College of Music e in Jazz. Intensa la sua attività come solista, compositore ed arrangiatore di jazz. Ha partecipato a numerosi festival, tra i quali: Roccella Jonica (5 edizioni), Pescara Jazz, Stratosphera (New York), Jazz Rallye (Bruxelles), collaborando tra gli altri con: Sa Davis, Jerry Bergonzi, Kenny Burrell, Maurizio Giammarco, Enrico Rava, Gianluigi Trovesi, David Murray, J.L. Raissenfosse, Michael Brecker, John Surman, etc. Come solista di musica classica e contemporanea si è esibito in varie manifestazioni: Festival Pontino, Galassia Gutenberg, I Concerti dell'Accademia Chigiana di Siena. Ha lavorato sovente per la Rai e preso parte ad oltre 60 produzioni discografiche. Dal 1994 collabora con Roberto De Simone come solista e compositore in diverse opere: Li Turchi Viaggiano, Da Dioniso ad Apollo, Festa da requiem, La Gatta Cenerentola etc. Ha prodotto 4 cd di sue composizioni. Dal 1990 svolge attività didattica tenendo corsi e seminari di tecnica strumentale, improvvisazione e arrangiamento. E' titolare della cattedra di jazz al Conservatorio di Musica "S. Pietro a Majella" di Napoli.

presentazione del volume

Bella Italia, Brutta Gente

di Antonio Filippetti

Ne parleranno con l’autore Luciano Scateni, Mario De Cunzo, Carlo Di Lieto

Modera Mauro Giancaspro

Info: URP 081 7819231; 081 7819212

La Biblioteca Nazionale di Napoli e Aboca
in collaborazione con l'Università “Federico II” e l'Orto Botanico

presentano

De Materia medica. Il Dioscoride di Napoli

Aboca edizioni

Coordina
Mauro Giancaspro, direttore della Biblioteca Nazionale di Napoli

Interverranno
Massimo Marrelli, Magnifico Rettore, Università di Napoli
Paolo De Luca, direttore, Orto Botanico di Napoli
Roberto De Lucia, Liceo classico A. Genovesi
H. Walter Lack, direttore, Botanischer Garten und Botanisches Museum Berlin-Dahlem
Alessandro Menghini, Centro studi Aboca Museum Valentino Mercati, Presidente Aboca SpA

Una pagina del Dioscoride napoletano

Presentazione del romanzo di

Mimmo Calopresti

Io e l'Avvocato

Mondadori, 2013

Con l'autore, Enzo Colimoro e Mauro Giancaspro

Letture di Imma Piro

1961, Polistena, Calabria. Per un giovane sarto non c'è lavoro. Così Emilio decide di lasciare la sua terra per trasferirsi a Torino, dove è assunto come operaio alla FIAT. Due anni più tardi verrà raggiunto dalla famiglia, la moglie e i figli, tra cui il piccolo Mico che ha appena sei anni e sogna la città del Nord, la terra del freddo e dell'abbondanza.
Intanto per Gianni, l'erede della famiglia più ricca e influente d'Italia, orfano del padre morto in un incidente e di Virginia Bourbon del Monte, nobildonna bellissima e anticonvenzionale, è arrivato il momento di abbandonare una vita fatta di divertimenti e piaceri per assumere il controllo della FIAT.
Unite dalla grande azienda che ha fatto l'Italia, le vite di Emilio e Gianni, apparentemente tanto lontane, sono destinate a incontrarsi in un imprevedibile intreccio di destini. E al centro di questo incrocio stanno i loro figli.
Perché gli anni passano, Emilio resta l'operaio e Gianni resta il padrone. Ma intanto i figli crescono. Mico attraversa la contestazione studentesca, si iscrive all'università e diviene prima professore e poi regista di successo. Edoardo, figlio di Gianni, sfortunato e fragile, imbocca un cammino di fallimenti e disillusioni che lo condurrà a un tragico epilogo. Mico, su richiesta di don Luigi Ciotti, proverà a essergli amico, a salvarlo, ma non ci riuscirà.
Io e l'Avvocato racconta la storia di due famiglie che viaggiano su binari paralleli. Il riscatto per chi aveva cominciato con niente e la fine drammatica di chi aveva tutto. Con un sapiente montaggio alternato, mischiando suggestioni autobiografiche, eventi storici e invenzione romanzesca, Calopresti realizza il grande affresco, duro e coinvolgente, di cinquant'anni della nostra storia.

(da www.librimondadori.it)

Forme e immagini della canzone napoletana

Sala esposizioni, maggio-giugno 2013

Dai Passatempi musicali editi da Cottrau nella prima metà dell'Ottocento ai fascicoli riccamente illustrati della Piedigrotta, dagli autografi di Russo, Viviani, Di Giacomo, De Leva ai ritratti fotografici degli interpreti fino alle edizioni straniere che testimoniano della fortuna all'estero: una ricca selezione di documenti sulla storia e l'evoluzione della canzone napoletana - spartiti, manoscritti, fotografie, programmi di sala, locandine, dischi fonografici - è in mostra nella Sala Esposizoni. Un vivace persorso espositivo, con materiali attinti dalle collezioni della Biblioteca Lucchesi Palli - la sezione della Biblioteca Nazionale di Napoli dedicata alle arti dello spettacolo - allestito in occasione dell'incontro di studio sulle "Forme della canzone" (17-18 maggio 2013) organizzato dal Centro Studi Canzone Napoletana "Fondazione Roberto Murolo", in in collaborazione con il Dipartimento di Studi Umanistici dell'Università Federico II e la Biblioteca Nazionale di Napoli

Centro Studi Canzone Napoletana "Fondazione Roberto Murolo"

in collaborazione con
Dipartimento di Studi Umanistici dell'Università Federico II
Biblioteca Nazionale di Napoli

Le forme della canzone

Incontro di studio, Napoli 17-18 maggio

Biblioteca Nazionale di Napoli / Casa Murolo

In occasione dell'incontro la Biblioteca Nazionale di Napoli ha organizzato la mostra

Forme e immagini della canzone napoletane

allestita nella Sala Esposizioni

venerdì 17 maggio, Biblioteca Nazionale di Napoli

Programma

9.30
Arturo De Vivo, Direttore  del  Dipartimento  di  Studi  umanistici  
Mauro Giancaspro, Direttore  della  Biblioteca  Nazionale di Napoli
Saluti

10.00 
Massimo  Privitera
 “La  cle  du  caveau”.  Una  raccolta  di  melodie  per  cantare  canzoni

10.30
Antonio  Rostagno
 “Canto  del  popolo”  da  Giuseppe  Mazzini  a  Costantino  Nigra.  Forme  e  significati  fra  politica  e  melodramma

11.00  Pausa  caffè

11.30 
Giovanni  Vacca 
Murolo/Bruni:  fenomenologia  della  voce  napoletana

12.00 
Francesco  D’amato
Affordance  e  generi:  intersezioni  fra  sociologia  culturale  e  studi  musicali  

pausa

15.00
Philip  Tagg 
Popular  song  and  the  reform  of  "music  theory"

16.00  
Stefano La Via 
Punti  di  convergenza  fra  “colto”  e  “popolare”  nella  moderna  canzone  d’autore

16.30  
Franco  Fabbri
Visualizzare  la  struttura  di  una  canzone:  metodi,  vantaggi,  problemi  

17.00  

Acustico Napoletano

Concerto a cura di Maurizio Pica 
Maurizio Pica, Gianni  Dell’Aversana, chitarre
Emanuela Loffredo, Franco Castiglia, voci

Programma

sabato 18 maggio, Casa Murolo
ingresso  riservato  ai  soli  relatori

10.00  
Alessandro Bratus 
Modularità  e  processualità nelle forme della canzone

10.30  
Raffaele Di Mauro 
Forme  e  matrici  nella  canzone  napoletana  "pre-classica"  (1824-­1879

11.00  Pausa  caffè

11.30
Carla Conti 
Purzì  scontraffatta - La canzone napoletana nella prima metà dell'Ottocento

12.00  
Giorgio Ruberti 
Le forme della canzone napoletana classica

12.30  
Discussione  finale

Direzione scientifica: Enrico Careri, Giorgio Ruberti

Incontro da non perdere quello con la poetessa spagnola Blanca Andreu alla Biblioteca Nazionale di Napoli.  Nata a La Coruña, classe 1959, Blanca Andreu è certamente un personaggio di spicco nel panorama culturale attuale  spagnolo: autrice di profonda cultura classica greco-latina, ha rinnovato il discorso poetico dalla fine degli anni Ottanta ad oggi.
Premio Adonais de Poesía, nel 1980 per il libro De una niña de provincias que se vino a vivir en un Chagall. Premio de Cuentos Gabriel Miró nel 1981. Premio Mundial de Poesía Mística Fernando Rielo per il libro Báculo de Babel  e Premio Icaro de Literatura nel 1982.
Nel 1989 pubblica il suo terzo libro, Elphistone. Nel 1992 i suoi due primi libri vengono pubblicati in Francia (Editions de La Difference). Nel 1994 raccoglie le sue prime tre opere in  El Sueño Oscuro (Ed. Hiperión ) e riceve il Premio de Cuentos “Barcarola”.
Premio Internacional de Poesía Laureá Melá per il libro La Tierra Transparente nel 2002; nel 2003 la sua poesia  Fabula de la Fuente y el Caballo  è stata selezionata per chiudere l’Edizione di Platino de Las Mil Mejores Poesías de la Lengua Castellana. Nel 2010 ha pubblicato in spagna il suo quinto libro, Los Archivos Griegos.
La sua opera è stata tradotta in molte lingue e raccolta in numerose antologie.

Del suo ultimo libro, Los archivos griegos, la critica ha detto:

“Dopo nove anni di silenzio, Blanca Andreu raccoglie ne Los archivos griegos quaranta poesie che sono tra le migliori della sua opera. Sensibili, intense, pure, mirano all’ideale di una bellezza in cui pensiero e realtà elementare cercano un’altra coscienza oltre i limiti convenzionali. (…) L’intelligenza poetica di Blanca Andreu ha unito chiarezza, ritmo espressivo ed una traboccante ricchezza di immagini che fanno de Los archivos griegos, quello che per me è il migliore dei suoi libri fino ad oggi”.
Francisco Díaz de Castro, El Mundo (El Cultural) del 05/03/2010

“Los archivos griegos è un vespaio, una tessera di un mosaico che cambia a seconda dell’ora, del punto cardinale della memoria del nostro cuore. Un libro con registri differenti, con voci diverse ma che, tuttavia, è come il mare: fatto della stessa acqua”.
Juan Cobos Wilkins, Mercurio

“Ne Los archivos griegos Blanca Andreu scrive poemi alati, misteriosi come la notte, sì, ma nei quali si vede già la luce del mattino (…) La Andreu non rinuncia al mistero, sebbene si tratta di un mistero luminoso (…) La raccolta di poesie raggiunge una sua unità per l’attenzione alle cose naturali e per l’emozione autobiografica che le consente di passare dal graco al galego senza stridori”.
Enrique García-Máiquez

“Los archivos griegos è probabilmente il più intenso libro di poesia di questi anni di quella che forse è la poetessa piu brillante della sua generazione. L’irruzione di Blanca Andreu nella poesia spagnola degli anni Ottanta è stata olimpica. (…) Ne Los archivos griegos la proliferazione di immagini e l’integrazione di riferimenti poetici e culturali, la perfetta dizione, la precisione lessicale e l’impeccabile musicalità si magnetizzano per creare un simbolismo straordinario retto da una disposizione panteistica, naturalistica, che fa dell’estetica un’etica”.
Rubén Contreras 07/04/2010

• Ingresso libero
• orario di apertura: ore 9.30 - 14.30 
• visite guidate ore 10.00, 11,00, 12,00, 13.00

La sede della Biblioteca Nazionale e lo Scalone monumentale
La Biblioteca Nazionale di Napoli, aperta al pubblico il 13 gennaio 1804 da Ferdinando IV di Borbone nelle sale del Palazzo degli Studi (l’attuale Museo Archeologico Nazionale), venne trasferita negli anni venti del XX secolo nell’ala orientale di Palazzo Reale, per l’occasione donata da Vittorio Emanuele III al Demanio dello Stato. In questa sede furono annesse alle raccolte della Nazionale quelle delle biblioteche storiche della città, la Brancacciana, la Provinciale, la San Giacomo e la Biblioteca del Museo di San Martino.
Si accede alla Biblioteca dal giardino ottocentesco, realizzato dal botanico Federico Dehnhardt nell'area del Maneggio, e per un ingresso decorato a finto bugnato di stucco sottile. Di impianto settecentesco, con ai lati due eleganti sculture di Danzatrici, è il monumentale Scalone marmoreo a doppia rampa (l’antico ‘Scalone delle feste’), fiancheggiato da una balaustra a motivi di lance incrociate a una rosetta.

ParoleinGiallo

V edizione

Concorso di scrittura creativa

Premiazione

Associazione ex allievi del Conservatorio di Musica "San Pietro a Majella"
Stagione concertistica 2013
I luoghi della musica tra libri e astri
21 aprile - 12 dicembre 2013 - XXI edizione

I concerti alla Biblioteca Nazionale di Napoli

L'incontro con le grandi famiglie della musica:
Cecilia Gobbi Figlia Di Tito Gobbi

Il Presidente della Repubblica Giorgio Napolitano ha conferito alla manifestazione una propria medaglia di rappresentanza

Interverranno

• Cecilia Gobbi
• Mauro Giancaspro, direttore della Biblioteca Nazionale di Napoli
• Vincenzo De Gregorio, presidente onorario ex allievi S. Pietro a Majella
• Paola De Simone, giornalista e musicologa
• Lorenzo Tozzi, giornalista e musicologo
• Luca Canonici, tenore, allievo di Tito Gobbi

Récital lirico

• Luca Canonici, tenore
• Nunzia De Falco, soprano
• Clemente Antonio Daliotti, baritono
• Antonio Carmelo Di Matteo, basso
• Francesco Pareti, pianoforte

con il patrocinio di
Biblioteca Nazionale  di Napoli Vittorio  Emanuele III
Circolo Ufficiali di Napoli della Marina Militare

TITO GOBBI nasce a Bassano del Grappa il 24 ottobre 1913. Mentre studia legge all’Università di Padova, viene "scoperto" da un musicista amico di famiglia che gli suggerisce di studiare canto. Così nel 1932 si trasferisce a Roma per studiare con il Maestro Giulio Crimi, celebre tenore siciliano. Nel 1936 vince il Concorso Internazionale di canto a Vienna e una borsa di studio al Teatro alla Scala. L’anno seguente debutta al Teatro Adriano di Roma come Germont nella Traviata. Chiamato al Teatro dell’Opera di Roma dal maestro Tullio Serafin, sotto la sua guida vi canta per diverse stagioni interpretando una vasta gamma di ruoli.  Nel 1942, sempre sotto la direzione di Serafin riscuote un memorabile successo nel ruolo di protagonista nella prima italiana del Wozzeck di Alban Berg. Nel 1947 canta a Stoccolma iniziando la lunga carriera internazionale che lo porterà in tutti i maggiori teatri d’opera del mondo. Debutta negli Stati Uniti all’Opera di San Francisco nel 1948 ed a Londra al Covent Garden nel 1950. I teatri in cui appare più spesso e dove interpreta tutti i suoi ruoli più celebri sono il Covent Garden, la Chicago Civic Opera e l’Opera di Roma. È frequentemente presente anche alla Scala, al Met, all’Operà di Parigi ed allo Staatsoper di Vienna. Celebrato interprete verdiano e pucciniano (Rigoletto, Otello, Falstaff, Simon Boccanegra, Don Carlo, Tosca, Gianni Schicchi, Tabarro, solo per citare alcune opere) ma anche un applaudito Figaro (Barbiere di Rossini) e Don Giovanni, Gobbi ha in repertorio oltre 100 titoli. La sua visione ed esperienza dell’interpretazione operistica concepita come fusione totale di parole, voce ed azione lo portano in modo quasi naturale ad approdare alla regia. A Simon Boccanegra a Chicago e Londra nel 1965 seguono molte produzioni in cui è regista e cantante, poi altre in cui farà solo la regia. Nei primi anni ’70 inizia a dedicarsi anche all’insegnamento tenendo Master Class in Italia a Firenze così come all’estero in Inghilterra, Svezia, Svizzera, Austria e negli Stati Uniti. Nel 1942 effettua le prime registrazioni discografiche, iniziando con dischi di sole arie e canzoni per passare poi ad opere complete dal 1953 in poi. E’ apparso come protagonista in 26 film, alcuni dei quali d’opera (Il Barbiere di Siviglia, Rigoletto, Pagliacci ecc.). Ha pubblicato due libri: La mia vita e Tito Gobbi on his world of Italian opera. E' morto a Roma il 5 marzo del 1984.
Questa sera, attraverso la proiezione di filmati inediti e la testimonianza diretta della figlia Cecilia, rivivremo la meravigliosa parabola del grande baritono vicentino nell’anno del centenario della sua nascita.

Programma

• W. A. Mozart (1756 – 1791): O Isis und Osiris da Die Zauberöte (Basso)
• G. Puccini (1858 – 1924): Valzer di Musetta da La Bohème (Soprano)
• G. Verdi (1813 – 1901): Il lacerato spirito da Simon Boccanegra (Basso)
• G. Bizet (1838 – 1875): Je dis que rien ne m’épouvante da Carmen (Soprano)
• G. Donizetti (1797 – 1848): Duetto Adina - Dulcamara da L'Elisir d'Amore (Soprano - Baritono)
• G. Verdi: De’ miei bollenti spiriti da Traviata (Tenore)

LUCA CANONICI nato a Montevarchi, ha studiato con il baritono Tito  Gobbi e si è perfezionato in seguito con Rosetta Noli. Dopo il debutto,  avvenuto al Teatro dell'Opera di Roma con Rigoletto (Duca di Mantova),  ha intrapreso una brillante carriera che lo ha condotto, in breve tempo,  nei più prestigiosi teatri e nelle sale da concerto di tutto il mondo: Teatro  alla Scala, Covent Garden, Wiener Staatsoper, Teatro Comunale di Firenze,  Opernhaus di Zurigo, Bayerische Staatsoper di Monaco, Teatro Real di  Madrid, Salzburg Festival, Opéra di Parigi, Teatro la Fenice di Venezia,  Concertgebouw di Amsterdam, Accademia Nazionale di Santa Cecilia di  Roma, Teatro Regio di Parma, Rossini Opera Festival di Pesaro, Teatro San  Carlo di Napoli, Teatro Massimo di Palermo. Nel corso della sua carriera ha  collaborato con prestigiosi direttori d'orchestra, fra i quali Bruno Bartoletti, Bruno Campanella,  Riccardo Chailly, John Eliot Gardiner, Gustav Kuhn, Riccardo Muti, Daniel Oren, Evelino Pidò,  Donato Renzetti, Nino Rota, Nino Sanzogno, Georg Solti, Marcello Viotti e Alberto Zedda. Dal  2008 ha assunto la carica di Direttore Artistico di OperaFestival a Firenze. Nelle ultime stagioni  ha interpretato, tra l'altro, La traviata a Firenze, al Teatro Regio di Parma (con Mariella Devia),  La bohème alla Norske Opera di Oslo, Requiem di Verdi con l'Orchestra Verdi di Milano (con la  direzione di Riccardo Chailly), L'arlesiana al Teatro Rendano di Cosenza e Les mamelles de  Tirésias al Festival di Macerata. La sua ricca discografia annovera, fra gli altri titoli, un recital  operistico (Erato), La sonnambula (Nuova Era), Il Signor Bruschino (Claves), Don Pasquale  (Erato), La grande notte di Verona, La favorita e La cambiale di matrimonio (Ricordi), Linda di  Chamounix (Europa Records), Falstaff con Georg Solti (Decca), Messa da requiem con John  Eliot Gardiner (Philips). È stato inoltre protagonista della Bohème di Puccini nella celebre  trasposizione cinematografica di Luigi Comencini accanto a colleghi del calibro di Barbara  Hendricks e Gino Quilico. Assieme a Pupo e a Emanuele Filiberto di Savoia, ha partecipato al  Festival di Sanremo 2010 con la canzone Italia amore mio, classificandosi al 2º posto. 

FRANCESCO PARETI napoletano, si è diplomato al “San Pietro a  Majella” in Pianoforte, Clavicembalo, Musica Corale e Direzione di Coro.  Al Conservatorio di Perugia consegue il Diploma Accademico di II livello  in Fortepiano e Pianoforte Storico. Vincitore nel 1986 e ’87 dei Concorsi  Nazionali banditi dal Teatro S. Carlo di Napoli per il ruolo di Aiuto  Maestro del Coro, ha successivamente collaborato per 13 anni con tale  prestigiosa istituzione musicale. Nel 1999 è stato nominato Direttore del  Coro del S. Carlo. Quale Maestro del Coro ha inoltre collaborato con  l’Associazione ANCEM per le stagioni liriche estive in Ercolano, a Villa  Favorita, e con la Provincia di Lecce per le stagioni liriche dal 2008 al 2012. Ha curato, per  Malcolm Bilson, la realizzazione della versione con sottotitoli in italiano del DVD Knowing the  score. Insegna Pianoforte presso il Conservatorio di Musica di Avellino. 

NUNZIA DE FALCO salernitana, si è diplomata in canto, con il massimo  dei voti e la lode, al Conservatorio di Musica “G. Martucci” di Salerno. Ha  conseguito il diploma accademico di primo livello in Musicologia, presentando  un saggio di Storia del teatro e dello spettacolo sulla drammaturgia  del teatro euripideo. Si è poi laureata in Lettere classiche, con il massimo dei  voti e la lode, discutendo una tesi in letteratura greca sui caratteri poetici e  musicali dell’Elena euripidea. Nel novembre e nel febbraio scorso, ha  interpretato Donna Armida ne La finta parigina di Cimarosa, revisionata da  Sergio Rendine, al teatro Trianon di Napoli. Ha collaborato con il Teatro San  Carlo di Napoli, per l’allestimento de Il campanello dello speziale di  Donizetti. Nel maggio 2011 è Adina ne L’elisir d’amore di Donizetti, presso il teatro Olimpico di  Roma e il teatro Flavio Vespasiano di Rieti, con la regia di Luca Canonici, in collaborazione con  Cecilia Gobbi. In seguito ha interpretato Carolina ne Il matrimonio segreto di Cimarosa, presso  l’arena Viviani di Napoli e, lo scorso giugno, Berta ne Il barbiere di Siviglia di Rossini, al teatro  Guardassoni di Bologna. Del repertorio sacro ha cantato la Petite Messe Solennelle di Rossini,  23  la Fantasia corale op. 80 di Beethoven, lo Stabat mater di Pergolesi e ha interpretato la Madonna  e Maddalena nelle rappresentazioni sceniche de La Passione Laudario 91 di Cortona. E’  risultata vincitrice della borsa di studio “Premio Girolamo Bottiglieri” ed ha ricevuto un riconoscimento  come esecutrice solista dall’associazione sancarliana “Giacomo Maggiore”. Molto  attiva sul versante concertistico, in Italia e all’estero, affronta il repertorio operistico e cameristico  italiano e straniero. Nel settembre 2012 è stata scelta dal teatro Carlo Felice di Genova  per far parte del progetto EOS, un programma didattico in cui i giovani cantanti lirici vengono  preparati per sostenere e rappresentare le opere in cartellone. Si è perfezionata all’Accademia  Nazionale di Santa Cecilia, frequentando i corsi di Opera Studio con i maestri Renata Scotto  (interpretazione vocale), Anna Vandi (tecnica vocale) e Cesare Scarton (dizione e arte scenica).  Lo scorso maggio si è esibita alla Sala Petrassi del Parco della Musica in un concerto dedicato  a “La voce femminile nel belcanto”. Affianca all’attività pratica musicale, quella teorica e  letteraria e, nel maggio 2011, completa il percorso universitario conseguendo, col massimo  dei voti e la lode, la laurea specialistica magistrale in Filologia, letterature e storia  dell’antichità, con una tesi in Esegesi dei testi greci sul canto delle Sirene nell’Odissea omerica  e nell’Ulisse di Dallapiccola, ora in corso di stampa. 

ANTONIO CARMELO DI MATTEO Tra i giovani che iniziano ad  affacciarsi al mondo della lirica, il Basso Antonio Carmelo Di Matteo  può essere considerato uno dei più promettenti, grazie ad una vocalità  di rara bellezza e morbidezza. Iscritto all’ultimo anno del corso di  Canto presso il Conservatorio di Musica di Salerno, nonostante la  giovanissima età ha già avuto modo di farsi apprezzare in numerosi  concerti, ed è stato premiato in diversi concorsi e ottenuto vari riconoscimenti  e borse di studio. E’ recentemente risultato finalista al Concorso  “Ottavio Ziino” di Roma, la cui giuria era presieduta dal celebre  soprano Mariella Devia, ed ha conseguito il premio della critica e  l’ammissione gratuita all’Accademia “Rodolfo Celletti” di Martina  Franca, sotto la direzione del M° Alberto Triola. Ha già avuto modo di  collaborare con il Teatro S. Carlo di Napoli, sia in qualità di artista del  Coro, sia come solista, nel cast dell’opera Rusalka, sotto la direzione del M° John Fiore,  ottenendo eccellenti e lusinghieri riscontri dal pubblico e dalla critica. 

CLEMENTE ANTONIO DALIOTTI Baritono. Si diploma presso il  Conservatorio di Musica “G. Martucci” di Salerno, perfezionandosi poi  presso l’Accademia Rossiniana di Pesaro con Alberto Zedda e  all’Accademia di S. Cecilia di Roma con Renata Scotto, Cesare Scarton ed  Anna Vandi. A dicembre 2011 vince il Concorso Internazionale di Canto  “Tito Schipa” di Lecce che lo ha portato a partecipare alla produzione de  L’elisir d’amore in cartellone per la stagione lirica 2012 del Politeama  Greco di Lecce. Muove i primi passi nel panorama lirico nazionale distinguendosi  per diverse interpretazioni. Nel 2008 partecipa alla produzione  de Il Duello (Topo) di Paisiello presso il Teatro Mercadante di Napoli,  con la regia di Roberto De Simone, inoltre ha interpretato i ruoli di Slook  ne La cambiale di matrimonio di Rossini, don Pietro ne Lo frate ‘nnamorato  di Pergolesi, Schaunard ne La bohème di Puccini, diretto da Alberto Veronesi, Ubaldo ne  La serva padrona di Paisiello e Uberto ne La serva padrona di Pergolesi. Ha cantato Lord  Sidney e Antonio ne Il viaggio a Reims di Rossini presso il Teatro Rossini di Pesaro per  l’edizione 2010 del Rossini Opera Festival, mentre per l’edizione 2011 ha vestito i panni di  Fiorello ne Il barbiere di Siviglia, diretto da Alberto Zedda ed Ernesto nella Adelaide di Borgogna.  È stato inoltre Pasek e Lapak ne La volpe astuta di Leoš Janácek presso l’Auditorium Parco  della Musica di Roma in collaborazione con l’Accademia di Santa Cecilia, diretto da Marco  Angius. Nel 2012, ha cantato L’Italiana in Algeri al Teatro Comunale di Bologna (Haly). Artista  attivo anche sul versante concertistico ha eseguito lo Stabat mater di Bononcini, la Via crucis  di Liszt, la Fantasia op. 80 di Beethoven ed il Laudario 91 di Cortona. 

La mostra bibliografica è allestita dalla Biblioteca Nazionale di Napoli ”Vittorio Emanuele III” in occasione della terza edizione del Certamen Vergilianum Neapolitanum organizzato dal liceo classico “G. Garibaldi” di Napoli (18-20 aprile 2013).

Club di letture latino-americane e lusitane

Carta a una señorita en París

di  Julio Cortázar

Mercoledì 10 aprile, alle ore 16.30, presso la Sala di lettura della Sezione Venezuelana della Biblioteca Nazionale di Napoli, nuovo incontro del gruppo di lettura sugli autori sudamericani di lingua spagnola.

Leggeremo il racconto Carta a una señorita en París dello scrittore argentino, naturalizzato francese, Julio Cortázar (1914-1984), reperibile sul web all'indirizzo www.ciudadseva.com.

presentazione del libro

Separiamoci

di Marco Esposito

(Magenes editoriale, 2013)

Intervengono

Pino Aprile, giomalista e scrittore

Stefano Caldoro, Presidente Regione Campania

Luigi de Magistris, Sindaco di Napoli

Isaia Sales, scrittore

Introduce

Mauro Giancaspro, Direttore della Biblioteca Nazionale di Napoli

Sarà presente l'autore

Da oltre vent’anni in Italia qualsiasi scelta viene presa in base all’interesse di una sola parte del Paese. Nel Mezzogiorno prima sono sparite le banche, poi le grandi aziende, adesso si riducono strutture sanitarie ed i servizi: "Separiamoci - per dirla con le parole di Pino Aprile che ha curato la prefazione del libro - elenca tutte le ragioni che potrebbero rendere inevitabile il ritorno a un Sud indipendente e spiega come farlo bene, se quelle ragioni continueranno a essere ignorate”.

Marco Esposito, giornalista professionista, nato a Napoli nel 1963, è assessore alle Attività produttive del Comune di Napoli. Specializzato in economia, lavora a Milano e Roma per Milano Finanza, la Voce di Indro Montanelli, Messaggero e Repubblica. Nel 2000 torna a Napoli come caposervizio economia al Mattino. Nel 2002 il governo degli Stati Uniti lo invita negli Usa per un programma individuale di interscambio culturale su federalismo fiscale e stato sociale. Nel 2004-2005 è docente di Storia del giornalismo alla facoltà di Sociologia della Federico II. Nel 2008 vince il premio “Sele d’Oro” per la campagna stampa che affossa il progetto di federalismo fiscale della Lombardia. Nel 2009-2010 è responsabile Politiche per il Mezzogiorno di Idv. E’ autore di Chi paga la devolution? (Laterza, 2003), Domani a Mezzogiorno (Guida, 2010), Federalismo avvelenato (Zefiro, 2011) e di Separiamoci (Magenes, 2013).

Marco Esposito (a destra) con Pino Aprile, autore dell'introduzione

Nuovo incontro del Club di letture latino-americane e lusitane
con Regina Célia Pereira da Silva

Leggere lusofilo

L'incontro sarà dedicato alla lettura del racconto "Sui pericoli del riso" tratto dalla raccolta di racconti Frontiere perdute (Morlacchi, 2007) dello scrittore angolano José Eduardo Agualusa

La partecipazione è libera e gratuita

Club di letture latino-americane e lusitane

La Santa

di  Gabriel García Márquez

Mercoledì 13 marzo, alle ore 16.30, presso la Sala di lettura della Sezione Venezuelana della Biblioteca Nazionale di Napoli, iniziano le attività del nuovo gruppo di lettura sugli autori sudamericani di lingua spagnola.

Per il primo incontro leggeremo il racconto La Santa di Gabriel García Márquez, reperibile sul web all'indirizzo www.ciudadseva.com.

Il gruppo, che avrà frequenza mensile, sarà condotto da Marnoglia Hernández Groeneveledt del consolato venezuelano. La lettura ed il commento si svolgono in spagnolo. La partecipazione è libera e gratuita.

Club di letture latino-americane e lusitane

Leggere lusofilo

con Regina Célia Pereira da Silva

L'incontro è dedicato alla conclusione del romanzo di  José Saramago

Caim / Caino

Portate le vostre proposte per la prossima lettura!

Presentazione del libro

Il racconto di maggio

di

Maricla Boggio

edito da Bulzoni nella collana La Fenice dei teatri-Testi, diretta da Franca Angelini e Carmelo Alberti

Ne parlano
Fortunato Calvino, Luigi M. Lombardi Satriani, Italo Moscati

Coordina
Mauro Giancaspro

Sarà presente l’autrice

Massimiliano Rossi e Rita Montes leggeranno alcune scene dal testo di Maricla Boggio rappresentato all’Accademia di Belle Arti di Napoli diretta da Giovanna Cassese.
Regia di Fortunato Calvino con gli allievi del corso di scenografia diretto da Angelo La Fera.
Video e foto di Cesare Ferzi.

Per saperne di più, in questo sito:

• Biblioteca San Giacomo
• Biblioteca Provinciale 
• Fondo San Martino 
• Fondo Palatino

Concorso letterario

Che fine ha fatto Edwin Drood?
Risolvi il mistero in un capitolo

Premiazione dei primi tre classificati

con

Mauro Giancaspro, Stefano Manferlotti, Francesco De Cristofaro, Lucia Marinelli, Paolo Pisanti

A conclusione delle celebrazioni del bicentenario della nascita di Charles Dickens si terrà la premiazione del concorso indetto ad aprile per trovare una possibile conclusione all'ultimo romanzo di Dickens Il mistero di Edwin Drood restato incompiuto per la morte improvvisa del suo autore il 1870.
Alla presenza della commissione esaminatrice, formata dal prof. Stefano Manferlotti, il prof. Francesco De Cristofaro e la dr. Lucia Marinelli, saranno letti i tre elaborati scelti fra i partecipanti e vincitori del concorso. Vi aspettiamo per scoprire finalmente"Che Fine Ha Fatto Edwin Drood"!

Visite guidate

Sarà possibile visitare le sale storiche e le più importanti sezioni librarie (Officina dei Papiri, Sezione Napoletana, Biblioteca Lucchesi Palli, Fondo Aosta e Sala Africa).
Saranno anche fornite informazioni sui servizi bibliografici digitali e sulla consultazione via internet dei cataloghi.

Orario inizio visite: ore 9,30-10,30-11,30

Per informazioni
URP +39 (081) 7819 231
UFFICIOSTAMPA +39 (081) 7819 381-283